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美的缔造、摧毁与重塑——岩井俊二电影的美学分析

认识岩井俊二是从当年的《情书》开始，然后又看了《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《花与爱丽丝》、《四月物语》等等电影，还有他导演的一些短篇影片。对于岩井俊二的影像，用美这个字来形容是最恰当不过的了。后来逐渐了解到，岩井俊二的艺术创作不只限于电影，他还进行过文学的创作，还是电影原创音乐的制作人。本人也读过他的几本小说，了解过他所创作的音乐。可以说他艺术创作中的美学特征，是跨越了多个领域而组合成的一个整体，是一种基于现代文化基础上的美。本文将对他在电影领域上的美学进行分析讨论。

岩井俊二的美是有其独特风格的。从美学角度上来说，他的影片的审美效果就是来源于对美的建构与解构。他在影片中总是从画面、人物、情节、音乐等各个方面来创造出一种极为纯粹的美感，而那种美感总是在不经意间从最平凡的地方流露出来。然而那种美却是虚幻的，是模糊的，是脆弱的。他的影片中的爱与希望都是仿佛刻意制造出来。犹如水中的倒影，只要轻轻地触碰就会破碎，本来已经模糊不清的镜像将会消失得无影无踪。而他的影片中也常会存在一些不稳定的因素来充当这个穿过平静水面的石子，来将逐渐形成的美击碎。而他的影片中又往往会让你在破碎中又显现出人性中的那种纯粹，纯粹得让人不得不感动，似乎要将已经瓦裂的美的碎片收拾起来并重新塑造。从而完成一次美的创造、灭亡、重生的全过程。下面将对岩井俊二的其中的两部电影进行探讨。

《情书》，岩井的长篇电影处女作。《情书》是绝对的纯结与干净，没有丝毫世俗烟火气息。当中的那些感情仿佛是镶嵌在明信片当中，是理想中的美。这与日本传统的含蓄而内敛的美学思想相吻合。这正是他那种虚幻的美学的表现形式。影片的开头，以绵延的皑皑白雪为背景，博子身穿黑色大衣从近到远，渐渐消失。藤井树的离开并没有使博子的爱情消亡，在恋人三周年的祭日上，仍无法抑制住对已逝恋人的思念。在此建立出一种纯结爱情的美。然后博子在寄出了一封本以为是寄往天国的情书之后，竟然收到了女藤井树的回信，于是逐渐了解到男友藤井树与女藤井树的往事后，执意地认为自己只是男友童年时代暗恋对象的替代品。于是纯结的恋情似乎存在着某些不稳定的因素，以此来破坏已经塑造好的美感。在影片的高潮部分，博子再次站在雪地上高声地喊叫，又似乎是一种感情的释怀与回归。结局时，那本《追忆似水年华》中的少女藤井树的画像，又仿佛蕴含着另一种纯结的感情，至此美得以升华。

比起《情书》中的黑白两色，从色彩角度上看黑白就是无色，《关于莉莉周的一切》则是色彩绚丽的。绿色的麦田，湛蓝的天空，一次又一次在眼前晃动。当看到这些画面，年少时的青春会在每个人在心中涌动。可是在鲜艳的青绿色调后面隐藏的是灰色的青春。麦田，CD，风筝，飞翔，曾经年少时的种种美好，在影片转化为校园暴力，援助交际，杀人与死亡，沉滞的绝望，浓烈的悲哀，歇斯底里地叫喊。这一切大段大段的空镜头，屏幕上偶尔闪过的毫无条理的聊天室字幕，透露着不安的迷幻的配乐，那种平静却令人窒息的感觉，打破了让人进入少年时代的美好回忆的幻想。画面的美感与其中透露出的残酷形成极为鲜明的对比。影片开头，莲见在一大片绿色的麦田中听着CD，然后镜头一转就是几个少年在列车和CD店里偷东西，和唯美的画面产生很大的反差，试图将一切从影像和音乐中营造出来的美感打碎。星野在黑夜中将莲见带到空地里，将他的莉莉周的CD砸碎，弥漫在周遭的是一种极其压抑的情绪，可是镜头一转，又回到了当初星野与莲见刚认识时的美好生活，暴力中又倒退到曾经纯结的友情，美的倒带。冲绳岛之旅全部用DV拍摄，粗糙晃动的画面却展现出了冲绳的美丽景色，然而背后充斥着的是对死亡的恐惧和青春期少年空虚的烦躁。这也是故事的转折，星野在旅行后就变得暴虐残酷，影片中刚刚才塑造出的美又一次被残酷所占据。津田诗织在空地里放风筝，逆光的拍摄，蓝得有点刺眼的天空，飞翔的风筝，美丽的少女，她说她想飞。接着就是津田的尸体躺在铁塔下。极其唯美的青春与梦想再被死亡所扼杀。影片结局时星野的死亡，又是残酷的终结还是美的尽头。血淋淋的情节配上了天籁般柔美的音乐，诗一般的绚丽画面中表现了令人不堪的场景，至此，美似乎已经集聚在恐惧与压抑当中，荡然无存。可是影片最后，莲见照常的生活，还有久野那悠扬的钢琴声，又似乎看到一直隐藏在背后难以发现的另一种美。个人认为《关于莉莉周的一切》这部电影，最能体现岩井俊二那种极具日本特色的残酷与纯美交融的美学思想。

岩井俊二就是在日本传统的美学注入个人的特色，形成一套从缔造出美，再将其摧毁，最后重塑的过程。让人在影片中不但能看到美，还能用心灵去感受美，更重要的是让人会通过影片去思考美的存在与意义。

PS：我上学期的电影选修课的论文 = =！